lauantai 16. huhtikuuta 2016

Elokuvahaaste 2016: 27. Nuorille tai nuorille aikuisille suunnattu elokuva

The Fear 2: Morty Returns (The Fear: Resurrection, 1999)

Oma levyni kertoo kannessaan elokuvan nimeksi The Fear 2: Morty Returns, mutta kyseessä näyttää olevan taas yksi niistä elokuvista joka alkuosaa lukuunottamatta käyttää eri paikoissa eri sukunimeä. On Happy Halloweenia ja Halloween Nightia. Joista jälkimmäinen esiintyykin kappaleeni alkuteksteissä.
Ensimmäisestä osasta en sano mitään, koska en tiedä olenko sitä nähnyt. Voi olla että olen vain unohtanut, sillä tämä ns. itsenäinen jatko-osakin valuu niin helposti mielestä, että senkin muistaminen jo katselun aikana tekee vaikeaa.

Lapsena murhaajaisänsä traumatisoima nykyinen nuori aikuinen Mike (ihan sama kuka, sillä kaikki näyttelijät ovat keskenään yhtä värittömiä ja ovat noin 30 vuotiaiksi 10 vuotta vanhemman näköisiä) lähtee halloweenbileisiin nuorista aikuisista koostuvan ystäväjoukkonsa kera. On elitistinen älykköneiti, bimboneiti, kiltti neiti, yksi nainen lisää, astmaattinen nörttimies, tylsä vitsiniekka ja ylimielinen kovanaama.
Juhlat pidetään kaikista pelottavimmassa paikassa, eli Miken isovanhempien luona. Brr, tarkoittaako tämä kovia mentholkarkkeja ja punaista maitoa?
Mikella on pieni oma lehmä ojassa tätä juhlaa ajatellen, sillä nyt halloweenina hän aikoo suorittaa muinaisen intiaanirituaalin päästäkseen eroon lapsuudesta saakka kantamistaan pelkotiloista ja avuksi siinä tulee ullakolla oleva täydeltä kumilta näyttävä puinen intiaanipatsas. Sitten tietenkin rupeaa populaa harvenemaan koska, oho!, patsas taitaa olla elossa ja kiukkuinen. Yhdessä vaiheessa isoisäkin on työnnetty vaatekaappiin. Elossa tietenkin. Sillä elo on kohtaloista kauhein.
Tuo intiaanipatsas, toisin sanoen Morty onkin aika onneton tappaja, kun elokuvan lopussa koko kaartista taitaa ainoa kuollut olla hän itse.
Niin ja elokuvan halloweenbileiden teeman mukaan kunkin tuli pukeutua seikaksi jota eniten pelkää:

Videolain ollessa puristamassa rautakättään olivat kauhuelokuvat kieltämättä suurempi nautinto kuin nykyään, johtuen osittain siitä etteivät kaikki elokuvat olleet aivan napin painalluksen päässä kuten nykyään ja tuolloin se kopion kopiona to infinity and beyond saatu mustavalkoiseksi lumisateeksi muuttunut Evil Deadkin oli suurta juhlaa. Muutenkin aina välillä tuntui siltä, että nähdäkseen jonkin Texas Chainsaw Massacren, tms. joutui näkemään enemmän vaivaa kuin tavallisten kaikille soveltuvien draamojen ja romanttisten komedioiden ystävät, jolloin esille kenties nousi hieman samanlainen ilmiö kuin itse leivottu on aina parempi kuin valmiina ostettu. Vaikka se oma tuotos olisikin samalla ohjeella väännetty. Vaikea kun on kuvitella, että joku Pretty Womanin fani olisi ollut samalla tavalla iloinen saadessaan suttuisen japanilaisen kopion elokuvasta koska muuta ei kiven alta löytynyt, tai ylipäätään metsästävän ihmiskauppatarinaansa kauempaa kuin pihaltaan. Tälläinen tosin edellyttää sitä, että nykytilanteen vertailukohtana on elokuvallinen kasvu aikana jolloin kaikki ei ollut heti ja nyt. Mikä tosin ei ole kritiikki nykyajan leffallisia pullamössöjä kohtaan, sillä en minäkään todellisuudessa kaipaa aikaa jolloin suurin osa halua herättävistä elokuvista jäi lehtien kuvien varaan. Varsinkaan kun ne lehdetkin jäivät vain kuvitelmiksi sellaisten olemassaolosta. Mutta tottahan se on ja pätee kaikkeen, että mitä enemmän on ja helpommin saatavilla, niin sen ottaa liian helposti itsestäänselvyytenä ja vähää arvostaa enemmän kuin paljoutta. Hyvää nykyajassa on se kuinka haluamansa saa, mutta niiden kaikkien saatavilla olevien kriittinen suodattaminen jää siitä syystä helposti väliin ja siksi jokainen uusi megahittileffa päätyykin samantien jonnekin IMDb:n toppilistalle, vaikka ei todellakaan osoita ensi-iltansa perusteella vielä syytä olla kaikkien aikojen kovinta shittiä.
Hauskaa tässä tietenkin on se, että äskeinen jaarittelu ei edes varsinaisesti liity tähän vuorossa olevaan elokuvaan, vaan heräsi mielessäni siksi että toinen syy miksi kauhuelokuvat olivat itselleni aiemmin suurempi nautinto kuin nykyään oli nuoremman iän aiheuttama kielletty hedelmä-merkitys. Ja se on seikka johon nykyisyydessäkin elävät alaikäiset voivat samaistua, vaikka kenties se valvonnan väljyys osaltaan laimentaa sitäkin. Kuitenkin elokuvan lajityypeistä etenkin kauhu herättää monissa alaikäisissä samanlaista mustan aukon imuvoimaa kuin... öö... musta aukko? ja siksipä ei ole harvinaista kuulla videovuokraamossa kysymystä kuten "onks mitään hyvää kauhuelffaa joss olis ikäraja 13?" Ei sellaista kuule muiden lajityyppien kohdalla, koska muiden kohdalla ikäraja ei ole pääsääntöisesti sieltä korkeimmasta päästä. No, sen hyvän kanssa tosin on välillä niin ja näin, mutta niinhän se on aina. Kauhun suhteen se onkin hieman hassu kysymys. Ei se hyvän kauhuelokuvan kysyminen vaan alhaisen ikärajan kauhuelokuvan kysyminen. Kuinka kauhua voi kauhuelokuva olla jos sen vaatima ikäraja on alle 18? Ja siitä päästäänkin tähän nuorille tai nuorille aikuisille suunnattuun elokuvaan, kun ainakin minä tulkitsen nuorten olevan enemmänkin alle kuin ylitse 18 vuotiaita ja silti todella iso kauhuelokuvista kalastelee juuri sitä yleisöä jonka ei sääntöjen (kieltämättä enimmäkseen tarpeellisten sellaisten) puitteissa edes saisi katsoa elokuvaa jota hänelle myydään. Vaikka ns. teinikauhun voidaankin tulkita tarkoittavan kauhuelokuvaa jonka kertomuksessa teini-ikäisiä näyttelevät aikuiset ihmiset tulevat poistetuksi maailmankartalta, niin teinikauhu taitaa silti olla enemmänkin sisällön sijaan sen yleisön ikäjakaumaa tarkoittava määre. Etenkin Scream-kauden kauhuelokuvat tuntuivat rynnivän toistensa ylitse tyrkyttäessään itseään lapsille ja niissä jo kansien teinitähtisiloposkien kolmiomuodostelma sanoi "hei, minä olen paras ystäväsi. Tapan kaikki. Sano vanhemmillesi, että minä sovellun koko perheelle ja etenkin murrosikäisille."
Pääosassa näyttelijöitä jotka vetoavat etenkin nuoreen yleisöön, musiikkiraitana teiniralleja ja omglol ipadphone snapchat. Twiitti instagram ja yolo.
Mutta niin, kuinka kauhua voi kauhuelokuva olla jos sen kohdeyleisönä ovat ihmiset joiden ei ikänsä puolesta pitäisi edes saada katsoa niitä? Kuvien esimerkit osoittavat että eivät kovinkaan paljoa. Toki Scream on erinomainen elokuva ja Final Destinationistakin pidin muistaakseni aika sopivasti, mutta jo lähtökohtaisesti elokuva jonka pitäisi oikeasti pelottaa ei voi olla nuorille sopiva. Todella onnistuneen kauhuelokuvan kun pitäisi voida pystypäin todeta, että tämä vie yöunet jopa täysi-ikäisiltä. Ikärajana 46v.
Tietenkin huomiomme sen seikan, että se 14 vuotias todennäköisesti pelkää helpommin elokuvamölliäisiä kuin 41 vuotias, mutta mitä sitten. Minä pelkään Johanna Tukiaista ja olen lähempänä tuota jälkimmäistä ikää kuin edellista, ettei se ikä aina osoita rohkeutta. Mutta kauhuelokuvan pitäisi olla perusoletukseltaan pelottava kaikkien silmissä, ei vain ihmisten jotka eivät vielä ole tietoisia Tukiaisesta. Taikka Tauskista.

Fear 2 nyt kuitenkin on yksi teinikauhugenren edustajista. Ja siinä olikin oikeastaan kaikki oleellisin mitä siitä voi sanoa.
Kyseessä ei ehkä ole ole niitä kaikkein ilmeisempiä teinielokuvia, sillä eihän kannessa edes ole ns. Josh Hartnetteja, mutta kyllä sen vähän mitä Fear 2 tarjoaa antaa se sen yleisölle jolla on vielä kasvuvaraa. Mikä ei ole ainakaan vain nuoren yleisön käsityskyvyn ja maun arviointia, sillä aikuisetkin ovat aika usein puupäitä, vaan tämä viittaa elokuvantekijöiden käsitykseen siitä mitä nuoret haluavat. Toisin sanoen ihmiset jotka eivät koskaan ole olleet nuoria kirjoittamassa nuorille.

Metsässä ollaan keskellä ei-mitään, näytteleminen on puuduttavaa, mutta vastaavasti hahmotkin ovat innottoman kliseisiä sekä liian vanhan oloisia ollakseen ikäisiään ja sivuosassa on joku genrefaneja houkutteleva näyttelijä. Joka tässä tapauksessa on Friday the 13th-maineeseen jumiutunut Betsy Palmer.
Visuaalisesti elokuva on halpa ja esimerkiksi efektien parhaimmistoa on kuvan aaltotehoste, sillä esimerkiksi se elokuvan ns. slashertappaja, eli Morty-puupatsas on aivan naurettava. Onkin siis huvittavaa, että kun elokuvan muka nerokas oivallus on järjestää tapahtuma jossa ruoditaan itse kunkin suurimpia pelkoja ja opitaan voittamaan ne, niin kyseessä ei olekaan nauruterapia vaikka tämä sellaiseen viittaakin:
Sopivasti Morty heittelee nasevuuksia kuten "not so fast boys" jahdatessaan uhrejaan ja kun kerran puhutaan kumipuvun sisältä niin tottakai ääni kuulostaa siltä kuin puhuttaisiin kumipuvun sisältä.

Elokuvan loppuun saakka pääsemisestä pitäisi saada mitali.

Tähdet: *

keskiviikko 13. huhtikuuta 2016

Elokuvahaaste 2016: 26. Elokuvatrilogia

BEVERLY HILLS KYTTÄ 1-3

Joskus minua kismittää se, että kun omaksi yksittäiseksi tapaukseksi tarkoitettu elokuva saa jatko-osan ja vielä toisenkin niin se onkin yht'äkkiä trilogia. Joskus The Matrixin aikoina trilogia muuttui lähes kirosanaksi kun jokainen elokuvasarja joissa sattui olemaan kolme osaa olikin nyt jonkinlainen trilogia ja koska se on trilogia niin sillä tavallaan luodaan käsitys yhtenäisestä tarinasta. Jotain jossa alku on ensimmäisessä osassa ja lopputulos siellä kolmannessa. Trilogia on melkein kuin titteli, meriitti, tms. ja sen ansaitsee olemalla matka alphasta omegaan joka tapahtuu kolmen elokuvan mitassa. Ei, se ei riitä, että elokuvia on kolme jotta se olisi trilogia. Niitä nyt vain sattuu olemaan kolme, ei sen ihmeellisempää. Tietenkään kaikkia elokuvasarjoja joissa on se kolme osaa eivät edes tuottajat ja pr-henkilöt kutsu trilogiaksi, mutta jonkinlaisena myyntikikkana se toimii samalla tavalla kuin maininta Oscar-ehdokkaasta/-voittajasta, tositapahtumiin perustuminen ja edes hieman isomman näyttelijänimen iskeminen kanteen kissankokoisilla kirjaimilla. Vaikka tuo Bruce Campbell sitten olisikin mukana vain nanosekunnin ajan. Sitten ovat nämä The Matrixin kaltaiset tapaukset joiden kohdalla kyllä ainakin koetetaan kertoa yhtenäinen tarina kolmen elokuvan mitassa, mutta jotka eivät silti saa minulta varauksetonta hyväksyntää trilogia-tittelin käyttämisestä. The Matrix kun lukeutuu niihin elokuviin joiden kohdalla trilogia on keinotekoinen siksi, että ensin on se oma yksittäinen elokuvansa ja sitten on tehty kaksi jatko-osaa venyttämään ensimmäistä elokuvaa kolmeksi. Vaikka tässäkin tapauksessa se jotenkin kertoo yhden tarinan kolmessa osassa niin ihan oikeasti, jos niitä kahta jatko-osaa ei olisi tehty, puuttuisiko meiltä yhtikäs mitään? Tarina olisi kuitenkin ihan sama ja ensimmäinen elokuva avonaisesta lopustaan huolimatta antoi kertomukselle päätepisteen jonka jatkaminen on kuin jonkin Salatut elämät-hahmon palauttaminen eloon todistetusta pään irroittaneesta kuolemasta. Paluu kaksoisolentona jonka sheikki pelasti. Sitä jatkettiin koska markkinatalous niin vaati, ei koska tarina olisi jatkunut. Samaa voisi oikeastaan sanoa Tähtien sodasta. Jos ei olisi jatkoa kuulunut, olisi ensimmäinen Tähtien sota edelleen ehyt elokuva joka ei venytystä kaipaisikaan. Toki tietenkin tässä tapauksessa se olisi tarkoittanut sitä ettemme koskaan olisi päässeet kokemaan sitä sarjan parasta osaa. Tarkoitan tietenkin Phantom Menacea.
Tähtien sota kyllä osoittaa, että vaikka elokuva kenties olisi tarkoitettukin vain yhdeksi osaksi (en tarkoita idean tasolla, vaan todellisena elokuva) ja saisi jatkonsa vain rahan innoitamana, niin esimerkiksi verrattuna tuohon The Matrixiin osaavat jotkut sentään perustella jatko-osiensa tarpeellisuuden ja merkityksen (emme puhu esiosista, jotka ovat kahteen kertaan oksennettu gulassia) ja jotkut eivät.
Vaikka en siitä pidäkään niin Taru sormusten herrasta on oikea trilogia jossa jokainen osa on tarpeellinen tarinankuljetuksen kannalta. Toki olen silti sitä mieltä, että yhdeksän tuntia elokuvaa siitä kuinka kääpiö vie sormuksen vuorelle on aivan liikaa ja ne kolme sadan vuoden sotaa olisi hyvin voinut tiivistää yhdeksi kolmetuntiseksi elokuvaksi, josta olisin sitten katsonut kaksi tuntia. Mutta trilogiaksi se on perusteltu kasvu siemenestä täysikasvuiseksi rikkaruohoksi.
Ei siis varmaankaan tule yllätyksenä etten pidä Beverly Hills kyttä-sarjaakaan varsinaisena trilogiana,  ainakaan mitä tulee kokonaisen tarinan kertomiseen ja myös osittain siksi, että silloin kun minä Axel Foleyn seikkailuihin tutustuin ei elokuvia ollut kuin duon verran. Mutta olen jo hyvän tovin halunnut kirjoittaa näistä jotain ja niitä kuitenkin on kolme elokuvaa, joten kyllä se nyt ainakin tätä haastetta varten trilogia on. Ainakin hetken. Nelososa näyttäisi olevan tekeillä ja vuonna 2013 oli tehty jonkinlainen televisiolle tuotettu spin off (pilottijakso toteutumattomalle tv-sarjalle) jossa Eddie Murphy toisti roolinsa. Kuitenkin ennen nelososaa niitä on edelleen nämä kolme varsinaista elokuvaa ja se kelpaa.
Niin ja tokihan minä keksin jotain joka tekee näistä kolmesta Beverly Hills kytästä yhtenäisen tarinan kolmen irrallisen elokuvan sijaan: Billy Rosewood. Ja siitä lisää sitten elokuvien jälkeen.

BEVERLY HILLS KYTTÄ (Beverly Hills Cop, 1984)

Detroitin moottoriturpaisin kyttä, Axel Foley (Eddie Murphy) joutuu jättämään harmaan kolean kotinsa taakseen ja matkaamaan muovisen trendikkääseen, silikonirintaiseen Beverly Hillsiin rikkaiden ja kauniiden joukkoon selvittämään pikkurikollismaisen ystävänsä murhaa. Tämä kun oli tapojensa mukaisesti sekaantunut isojen poikien asioihin ja nyt iso europahis (Steven Berkoff) sai tarpeekseen. Tietenkin nasevasti naljaileva Axel on lenkkareineen Beverly Hillsissa kuin mustetahra häämekossa ja pienin ongelma paikallisille viranomaisille on Axelin oman käden oikeudella suorittama tutkinta, sillä pahempaa on se että mies ei ole edustavan näköinen taikka oloinen kaikenmaailman mallinukkeihmisten seassa. Katsokaa nyt tätäkin:
On muuten mielestäni koko trilogian hauskin kohtaus.
Erilaisista lähtökohdistaan ja silmäänpistävyydestään huolimatta Axel ei todellakaan liiku pintaliitokaupungissa kuin kala kuivalla maalla, vaan liukkaan sarkastisen kielensä ansiosta hän puhuu itsensä kaikkien yli ja ympäri, eivätkä esimerkiksi kireän kapteeni Bogomilin (Ronny Cox) sankarikytän perään pistämät esiliinat Taggart ja Rosewood (John Ashton, Judge Reinhold) jaksa kauaa kiukutella höhöhö-naurun raikaessa.
"Disturbing the peace? I got thrown out of a window! What's the fuckin' charge for getting pushed out of a moving car, huh? Jaywalking?"

Jos tuo osoittamani nahkastailikohtaus on mielestäni elokuvan (ja koko sarjan) hauskin, niin ymmärtääkseni suurin osa katsojista piti Bronson Pinchotin esittämää kliseehinttihahmoa ja hänen ns. neitipuhettaan paljon hauskempana, ja siksipä mies pääsi toistamaan roolinsa kolmanteen osaan. Olipa tarkoitus olla kakkosessakin. Hauska hän ei ollut kummassakaan toteutuneessa vierailussa (ei kommentti Pinchotin kyvyistä, vaan vitsin laiskasta helppoudesta) ja siihen uskovat ovat väärässä samalla tavalla kuin he joiden mielestä Vintiöt oli hauska sketsisarja. Se ei ollut. Ei.
Tekijöiden mielestä se ns. queerhahmovitsi oli ilmeisesti suurikin neronleimaus, sillä sama vitsi toistetaan lähes samantien uudestaan Damon Wayansin esittämän vastaavan hahmon avustuksella ja sitten vielä myöhemmin Edddie Murphy tekee saman vitsin (joka toimii energisyydessään aiempia paremmin, mutta ei silti ole järin hauska). Jei!

BEVERLY HILLS KYTTÄ 2 (Beverly Hills Cop 2, 1987)

Sori, mutta ruotsinkieliset leffanimet ja Musse Pigg ovat lähes aina koomisen kuuloisia.
SNUTEN!
Niin ja miksiköhän se on Hollywood eikä Beverly Hills? Tuohan on samanlainen muutos kuin jos Crocodile Dundee olisikin Kaimaanimies. Onhan se sinne päin, mutta ei kuitenkaan.

Ensimmäisen elokuvan aikana puhelias ja nenäkäs detroitilaiskyttä Axel Foley (Eddie Murphy) oli päämissionsa onnistuneen suorittamisen ohella saanut ohjesääntöjä orjallisesti noudattavat kalifornialaiskollegansa hellittämään kravattiensa kireydestä, jonka vuoksi esimerkiksi Bogomil (Ronny Cox) on nyt Axelin bestis ja kalakaveri. Bogomililla on meneillään elämänsä suurin juttu isoja häikäilemättömiä ryöstökeikkoja sekä asekauppoja junailevan Maxwell Dentin (Jürgen Prochnow) metsästyksessä, mutta totta kai käy niin että tutkinta johtaa lihaan uppoaviin luoteihin. On siis syytä Axelin palata Beverly Hillsin hohtaviin maisemiin ja yhdessä Taggartin (John Ashton) ja Poliisiopiston Tackleberryksi muuttuneen Rosewoodin (Judge Reinhold) kanssa hän pyrkii estämään Dentin seuraavan keikan sekä saattamaan mies kaltereiden taakse. Tai kuten aina, arkkuun. Ihan pala kakkua se ei ole, ellei se kakku sitten ole sacher joka on aika ikävää syötävää, sillä apunaan Dentilla on kylmäverisiä tappajia kuten vast'ikään Stallonen vaimosta exäksi muuttunut Brigitte Nielsen.

Sinänsä hauskaa, että Stallonen (tästä jutustelen lisää myöhemmin) piti alunperin esittää ensimmäisessä elokuvassa Axel Foleyta ja vaikka se ei toteutunutkaan niin kakkosessakin miestä muistetaan vaikka sitten kiertoteitse kun mukana on kuvausten aikainen vaimo ja Rosewoodin aseinnostuksesta tehdään parikin Ramboon liittyvää vitsiä. Toki todennäköisesti Rambovitsit ovat mukana ajankohdan vuoksi ei Stallonen Beverly Hills kyttä-merkitynta toisaalta, kuka muka uskoo että Nielsen olisi saanut näin isoja rooleja tähän aikaan ilman miehensä mainetta ja tällä tavoin siitä saatiin hyvä viittaus Foley-historiaan.

Niin ja onhan siellä Rosewoodin kotona myös Cobra-leffan juliste.

Tässä elokuvassa on kaksi kertaa kohtaus jossa Judge Reinhold nauraa ja uskallan väittää ettei kyseessä ole näytellyt osuudet vaan jonkinlaiset pilalle menneet kohtaukset, jotka toimivat niin hyvin että ne on siksi jätetty sellaisenaan mukaan. Toinen niistä tilanteista on kuvanlaadultaan erilainen kuin muu osa meneillään olevasta kohtaussarjasta, mutta "paljastavampi" seikka on se, että kyseiset naurut ovat selvästi vapautuneempia ja hallitsemattomamman oloisia kuin mietitty näytteleminen.

BEVERLY HILLS KYTTÄ 3 (Beverly Hills Cop 3, 1994)

Liian myöhään ja liian väsyneenä saapunut kyttä kolmonen saa miettimään, että onkohan sen kotimaisen Axlin kotivideot eläväisempiä vaiko yhtä kuollutta lahnaa. Ba dum tss!

Tällä kertaa se on Axel Foleyn (Eddie Murphy) pomo Detroitissa joka saa luodin nahkaansa ja siksipä Foley lähtee jahtiretkelle saadakseen kiinni laimean rahaväärentäjän, De Waldin (Timothy Carhart). De Wald työskentelee turvallisuuspäällikkönä huvipuistossa nimeltä Wonder World ja kas, se sijaitsee sopivasti Beverly Hillsissa, joten sinne tie vie taas. Taggartia ei ole näkyvissä, mutta Rosewood (Judge Reinhold) siellä on ja hänet on ylennetty jonkinlaiseen vastuuasemaan, mutta samapa tuo, sillä hän tuntuu olevan mukana vain jotta saadaan jotain muutakin aiemmasta tuttua kuin pelkkä Eddie Murphy. Sitten juostaan kuin päätön kana ympäri huvipuistoa ja kuullaan hassuja ääniä. Mutta mikään ei ole yhtä surkuhupaisan hassu kuin elokuvan erikoisuudeksi tarkoitettu ampumapyssy, joka tosin on vain askeleen hölmömpi kuin se Schwarzeneggerilla Eraserissa ollut:
"When you absolutely, positively got to kill every motherfucker in the room, accept no substitutes."
Niin ja onpa siellä nyt mukana romanttinen virekin kun Axel ihastuu korkeaposkipäiseen huvipuiston työntekijään, Janiceen (Theresa Randle). Janicella on merkitystäkin, sillä hän on... öö... välillä kameran edessä?

Tämä vaikuttaa yhtä paljon Beverly Hills kytältä kuin Tuhannen tlanteen mies ja Eddie Murphysta huolimatta ajatuksiin nousee remake jossa on joku Murphya imitoiva näyttelijä. Lihaan verrattavista aineksista kuten saappanpohjista tehty hampurilaispihvi ei ole täyttä nautaa oleva sisäfilee vaikka kuinka sulkee silmänsä.
Sinänsä ihan kelvollinen toimintaelokuva sieltä eh!-tasolta, mutta kun Axel Foley on eksyksissä huvipuistossa on se valitettavan osuva metafora koko elokuvasta.

Indiana Jones, Ellen Ripley, Luke Skywalker, Sähköputkimies, Harry Callahan ja Marty McFly ovat elokuvahahmoja jotka ovat niin vahvasti piirtyneet mieliin jonkun tietyn näyttelijän esittäminä, että esimerkiksi vaikka joku muu kuin Harrison Ford voisikin esittää Indya, niin se olisi silti Ford johon hahmo yhdistettäisiin. Beverly Hills kytän Axel Foley on niin Eddie Murphyn oma (kenties jopa rasitteeksi saakka leimaava, sillä tästähän se höhöhö-nauru nousi uusiin sfääreihin) ettei tuon hahmon nahkoihin voi kuvitella ketään muuta (ainakaan kahden ensimmäisen elokuvan ajan) ja siten tuntuukin lähes käsittämättömältä, että rooli oli alunperin tarkoitettu Sylvester Stallonelle. En laisinkaan väitä etteikö Beverly Hills kyttä olisi voinut olla hyvä elokuva Stallone pääosassaan, mutta hyvin vaikea se on nähdä sen olevan lähellekään sama elokuva kuin millaisena se sitten nähtäväksi saatiin. Samaan tapaan kuin miten Paluu tulevaisuuteen olisi ollut tyystin erilainen Eric Stoltz esittämässä Martya. Ja se taisikin olla niin, että Stallone olisi halunnut viedä Axel Foleyn tietä synkempään ja aiempaa toiminnallisempaan suuntaan, joka taas ei ollut sopinut ohjaaja Martin Brestille taikka tuottajille ja näin tiet erkanivat. Mielenkiintoisesti Brestin kuvaus siitä millaiseksi hän suunnitteli Stallonen Foleyn kuulostaa kovasti samanlaiselta kuin Kadun haukkojen Stallonen hahmo (ts. Serpico) ja Kadun haukathan on aika hiton synkkä elokuva. Stallone kuitenkin jalosti omat ideansa Cobraksi ja se voidaankin siten kai nähdä sinä elokuvana joka Beverly HIlls kyttä olisi voinut olla jos Stallone olisi ollut Axel Foley. Parempi näin, sillä minä diggaan Cobrasta ja tällä tavoin sain kaksi elokuvaa joista pidän, kuin vain yhden riskialttiimmalta kuulostavan kokemuksen.
Vaikka niin, olisihan sen silti pitänyt olla William Shatner.

Ensimmäinen Beverly D'Angelo kyttä on Brestin Keskiyön paon tavoin erinomainen yhdistelmä komiikkaa ja vakavahkoa jännitystä/toimintaa olematta liikaa taikka liian vähän kumpaakaan, ja siten toisin kuin minä skeittilaudalla tasapainossa kaiken aikaa. Tietenkin kaikissa kolmessa elokuvassa Eddie Murphy dominoi kuvaa sen verran vahvasti, että muut olivat kuinka hyviä tai huonoja tahansa ovat vain sivuosissa, mutta kahden ensimmäisen elokuvan aikana se ei sinänsä häiritse koska vaikka muiden ei missään vaiheessa sallitakaan astua Murphyn tielle (loistavia kohtauksia kyllä annetaan) niin he tukevat hyvin Murphyn sooloilua ja Murphy on selvästikin pystynyt luottamaan siihen, että vaikka nämä nyt ovatkin minun elokuvia, voin tarvittaessa hellittää otetta ja antaa muiden vetää rekeä eteenpäin. Kolmannessa osassa se tukeminen ei toimi laisinkaan, sillä siinä kaikki kaadetaan Murphyn varaan ja hyvän tukiverkoston sijaan joukkoon on heitetty vain kasa huterajalkaisia irtovitsejä jotka iso paha susi puhaltaa yrittämättäkin nurin. Ei siis liene yllätys ettei kolmannessa osassa Murphy itsekään oikein tunnu jaksavan ja luottaa siihen, että jos pelkkä ajatus Axel Foleysta ääntelemässä on hauskaa niin kaipa nauhurista tuleva imitointi ajaa saman asian.
Kakkososa muuttaa ensimmäisen sanotaanko katuläheisempää tunnelmaa pikakelausvauhtiin kun MusicTV-ajan pauke ja säkenöinti tulivat Tony Scottin ansiosta pinnalle, jolloin useamman mielestä jo kakkoskyttä osoittautui huonoksi ja sinänsä se onkin ymmärrettävää, koska vaikka se on ensimmäisen elokuvan tavoin toimintaa komedialla, puuttuu sen komiikasta se tietty lämpö jota vielä ensimmäisestä osasta löysi. Kakkonen kun on enemmänkin cool ja bad ass kuin vekkuli ja veikeä. Huono elokuva ei kakkososa kuitenkaan ole, mutta on toki hieman kuin kylmää vettä herätykseen. Murphy on siinä edelleen täydessä vedossa, Jürgen Prochnow on sopivan ilmeeetön pääpahis, Brigitte Nielsen varmaankin elämänsä parhaimmassa roolissa (mikä ei tietenkään ole kovinkaan paljoa ajatellen hänen näyttelijäuraansa) jäisenä amatsonina ja sitten tietenkin on Judge Reinhold, jonka hahmon muutos ykkösen arasta keltanokasta aseintoilijaksi on kakkosen riemastuttavin seikka. Ensimmäinen elokuva on nokkela ihmismäinen toimintakomedia, kakkonen supecool toimintakomedia ja kolmonen on elokuva jossa kaikki vaikuttavat epätoivoisesti roikkuvan yhdestä ja samasta langasta pelastaakseen uransa. Murphyn tähti alkoi olla kolmosen ilmestyessä jo aikalailla laskusuunnassa, vaikka edessä olivatkin vielä menestyksekkäät Pähkähullu professori ja Eläintohtori. Ympärillä olleet Brooklynin vampyyri, Pyhä myyntitykki (joka muuten on varsin hyvä elokuva, mutta siitä lisää joskus toiste), Arvoisa herra ja Tuhannen tilanteen mies kun eivät enää vakuuttaneet ketään Murphyn merkittävyydestä. Pahinta kenties on se etteivät ne edes ole tarpeeksi huonoja jotta olisivat siksi jääneet kunnolla mieleen. Ne elokuvat olivat vasta edessäpäin. Kolmannen kytän ohjannut John Landis ei ollut yhtään sen paremmassa paikassa kun kaukana takana olivat maineen luoneet Ihmissusi Lontoossa, Delta-jengi ja esimerkiksi Murphyn kanssa tehty täysosuma Prinssille morsian. Sen sijaan tuoreimpana jälkinä olivat ihan kiva Bloody Marie ja kieltämättä aika kehno Oscar. Edessä Vesipäät (jonka kohdalla myönnän nauraneeni ainakin kerran. En kyllä muista miksi). Tosin mitä väliä sillä on onko tekijöillä epäonnistumisia edessä taikka takana, kyllä heidän silti pitäisi pystyä tekemään hyvästä hyvää. No eivätpä tehneet ja kolmososaaa vaivaakin innottomuus jonka vuoksi niin Murphy kuin Landiskin tuntuvat vain tekemään välttämättömimmän ja senkin kuin jonkin henkeä uhkaavan pakon edessä. Eihän se kolmosen tarina mikään erityisen kiinnostava ole, mutta toisaalta eivätpä ne edellisten osien juonetkaan mitään maata järisyttäviä olleet, mutta niissä hyvät hahmot hyvillä näyttelijöillä auttoivat nostamaan ne selvästi keskitasoa korkeammalle ja kun vielä molempien tyyli sekä tunnelma olivat kohdillaan tuntuukin sitä ikävämmältä, että Axel Foleyn "omistava" näyttelijä ei viitsi ja monia persoonallisen hauskoja elokuvia tehnyt ohjaaja tyytyy pistämään peliin vain laiskimmat itsensäkopioinnit (George Lucas-cameo on masentavan tylsä ja tälläiset jutut ovat Landisille normaalisti kuin toinen luonto). Kyllähän kolmonen pitää sisällään pakollinet homovitsit, ammuskelut ja piereskelyt, mutta vain haju on jäänyt, ei makua laisinkaan. Joten tämä trilogia on parhaimmillaan kun katsoo kaksi ensimmäistä elokuvaa ja toisen niistä kahdesti, sillä vaikka kolmannessa elokuvassa onkin hahmo nimeltä Axel Foley, ei se hän ole.
Silti jos jättää katselun vain ensimmäisen osan varaan, niin koettavana on elokuva joka on selvää tähdentekijäainesta ja teki Murphy sittemmin mitä vain niin ensimmäisen Beverly Hills kytän ansioista hänet muistaa lopulta aina hyvällä. Tai no, se transvestiittiprostituoituskandaali oli kanssa aika kova juttu.

Harold Faltermeyerin säveltämä tunnuskappale Axel. F on tietenkin täyttä timanttia ja syystäkin päätyi jokatoiselle synamusiikkikokoelmalle, ja kuten asiaan kuuluu, myös erään öhöm! aikuisten elokuvan naisrakkauskohtauksen taustamusiikiksi.

Ai niin joo, muistatteko kun aiemmin selitin jotain siitä miten kolme elokuvaa ei vielä tee trilogiaa jos ne kaikki vain sattuvat olemaan saman sarjan osia ja voidakseen olla oikeasti trilogia niiden kaikkien tulee liittyä jotenkin paremmin toisiinsa kuin vain esimerkiksi sisällyttämällä itseensä jonkun hahmon joka niissä esiintyy. Tietenkin jos se hahmo kokee jonkinlaista kehitystä niin kyllähän sillä voidaan oikeuttaa trilogia-termin käyttö, mutta kun liian usein se tuntuu olevan vain keino myydä elokuvaa väittämällä sen olevan osa tiiviimpää tarinasarjaa kuin vain yksi irtotarina lisää. Nämä kolme Beverly Hills kyttää voidaan nähdä jokainen omana irrallisena elokuvanaan joka ei vaadi edellisen kokemista, sillä kukin niistä on enimmäkseen samanlainen ykkösosa kuin lähes jokainen Friday the 13th-leffakin on aina. Sama tai lähes samanlainen tarina vain uudestaan tehtynä. Juoni ei jatku ja vaikka tyylillisesti elokuvat vaihtuvatkin nasevasta toimintakomediasta killtokromiseen toimintaan ja sieltä masennukseen ei esimerkiksi Axel Foley muutu hahmona ollenkaan kolmen elokuvan kuluessa. Sama äijä alusta loppuun. MUTTA! Jos katsookin sivummalle ja tarvitsee minun tavoin jotain tekijää joka muokkaa kolmesta elokuvasta enemmän kuin vain kolme elokuvaa niin sen tekee Judge Reinholdin esittämä Billy Rosewood. Rosewood muuttuu ja kasvaa kolmen kyttä-elokuvan aikana. Ensimmäisessä hän on ujo pikkupoika joka pysyttylee hiljaa sivussa antaen aikuisten puhua, kakkosessa hän on kasvanut murrosikäiseksi ja kokeilee rajojaan mennen ajoittain liiankin pitkälle innossaan ja kolmannessa osassa hän on kapinavaiheessa ohittanut, oman yhteiskunnallisen asemansa hyväksynyt aikuinen mies. Se on sitä kasvua.

Tähdet:

Jos tai kun se neljäs osa tulee niin tottakai minä sen katson, mutta rehellisesti sanoen minä en sitä kaipaa. Ei se enää sama ole vaikka kuinka Eddie Murphy esittäisi kaikki roolit kuten Pähkähullu professori kakkosessa. Se on vain muisto menneestä.